Les grands maître de l'art italien : Giotto
Saint François recevant les stigmates
Fresque de Giotto - Basilique de Santa Croce à Florence, Italie © istock
Giotto di Bondone, né en 1266 ou 1267 - 1337 à Vespignano près de Florence est considéré comme l'un des plus grands maîtres de l'art italien de tous les temps. Il est l'un des premiers artistes à abandonner le style byzantin pour adopter une représentation plus réaliste de la figure humaine et des émotions.
Giotto commence son apprentissage dans l'atelier de Cimabue, un artiste renommé de l'époque. C'est en travaillant sur les fresques de la Basilique Saint-François d'Assise, entre 1290 et 1295, que Giotto va commencer à se faire un nom. Les fresques de la vie de Saint-François qu'il a peintes dans la basilique seront en effet très appréciées pour leur réalisme et leur émotion.
La chapelle Scrovegni
Entre 1303 et 1305, Giotto a peint les fresques de la chapelle Scrovegni à Padoue, considérées comme l'une de ses œuvres les plus importantes. Ces dernières, qui couvrent les murs et le plafond de la chapelle, représentent des scènes de la vie du Christ et de la Vierge Marie. Elles seront saluées pour leur réalisme, l' émotion qui s'end égage et leur profondeur.
Le cycle d'Assise
Entre 1290 et 1295, Giotto peint un cycle de fresques dans la Basilique Saint-François d'Assise. Ces fresques représentent la vie de Saint-François et sont considérées comme l'une des œuvres les plus importantes de Giotto.
La chapelle des Bardi
Entre 1315 et 1320, le maître peint les fresques de la chapelle des Bardi dans l'église Santa Croce à Florence. Ces peintures représentent la vie de Saint-François et sont considérées comme l'une des œuvres les plus importantes de Giotto.
Le style de Giotto
Le style de Giotto est marqué par son réalisme et sa capacité à représenter les émotions humaines de manière très expressive. Il est l'un des premiers artistes à abandonner le style byzantin, qui privilégiait l'expression spirituelle plutôt que l'expression humaine, pour adopter un style plus réaliste et plus proche de la vie quotidienne.
Giotto va également innover dans l'utilisation de la perspective et de la lumière pour créer un effet de profondeur et de réalisme dans ses peintures. Il sera l'un des premiers artistes à utiliser la perspective pour créer l'illusion de la profondeur dans ses oeuvres et à utiliser la lumière pour donner une impression de volume et de tridimensionnalité à ses personnages.
L'héritage de Giotto est immense.
