Expo : Daphné Chevallereau et Eric Corne "Renverse du souffle"

Après Terre de Lune en 2014, la galerie Polad Hardouin est heureuse de présenter la nouvelle exposition de Daphné Chevallereau Renverse du souffle, du 21 avril au 21 mai 2016. En complicité avec la galerie Patricia Dorfmann, l'exposition inclura deux tableaux d'Eric Corne, compagnon de peinture de Daphné Chevallereau.

L'exposition comporte une douzaine de travaux sur papier et deux grandes toiles récentes, soit un ensemble d’œuvres marqué par une grande cohérence et un travail minutieux sur les textures (crayon, gouache, pastel, monotype). Le titre fait écho à une des œuvres (« Le souffle renversé ») et renvoie à un poème de Paul Celan : « renverse » pour le trouble des émotions ou l’inversion imaginaire du réel, et « souffle » pour le mouvement intérieur qui anime les œuvres présentées ici.

Fortement inspirée par l'expressionnisme allemand et Beckmann en particulier, l'artiste s'attache à représenter l'individu dans sa relation avec un univers imaginaire, jusque dans ses aspects sombres. Ainsi dans « Charon » un uniforme militaire menace d'une arme un jeune homme au premier plan, tandis que par l'imagination ce dernier s'échappe vers une femme Ophélie des temps modernes, surveillée par Charon. La figure du passeur des Enfers revient dans plusieurs œuvres présentées, aux côtés de la barque : Daphné Chevallereau retravaille en effet toujours un ensemble de motifs d'un dessin à l'autre, sans pour autant concevoir les œuvres comme une série.

L'individu face au monde occupe une place centrale dans ce travail, notamment le lien de la femme à son corps et à ses désirs. Frida Kahlo reste pour Daphné Chevallereau une référence incontournable, au même titre que Myriam Cahn et Marlène Dumas. Il s'agit donc de peindre le corps féminin dans ce qu'il a de plus intime... Femmes plantes, femmes endormies (« L'amour en parachute »), femmes chandeliers (« Lumière tressée ») et toujours la présence des corps nus : « pour moi le désir féminin s'exprime entre pudeur et dévoilement » affirme l'artiste. Les motifs colorés et les matières texturées qui entourent ces femmes semblent surgir soudainement comme enfantés par le corps féminin.

Les scènes mises sur le papier et la toile puisent dans la vie de l'artiste mais sans suivre un fil narratif explicite. Ainsi les figures masculines égarées dans des paysages polychromes peuvent-elles évoquer un archétype masculin au-delà de la relation personnelle de l'artiste avec Eric Corne (« La mélancolie du corail »). Il en est de même des symboles religieux qui se répondent d'un dessin à l'autre : croix, cierges, chandeliers et calices participent de la polysémie des œuvres. Certains motifs fonctionnent aussi comme des rappels d'artistes dont Daphné Chevallereau admire les œuvres. Par exemple la tête de cheval qui surgit dans « Le souffle renversé » évoque les peintures de Chagall, et le cierge auréolé de couleurs dans « Lumière tressée » rappelle Odilon Redon par l'utilisation du pastel sec comme par la thématique. Au-delà des références, les œuvres conservent donc un mystère que renforcent encore certains mots écrits à l'envers par l'artiste : langage chiffré, jeu sur le visible.